"Amigos con Derechos" (2011) también traduciada como "Sin Compormiso", es el film más reciente de Ivan Reitman con Natalie Portman y Ashton Kutcher. La película nos presenta la historia de un particular pacto entre Emma Kurtzman (una brillante estudiante de medicina) y Adam Franklin (un asistente de televisión). Después de un par de encuentros casuales, Emma y Adam acuerdan ser simplemente amigos con derecho a tener sexo sin relación emocional alguna, sólo tener sexo cuando surja el deseo.
Mi abuelita decía que la diferencia entre follar y hacer al amor es que en el segundo caso sí compartes el primer café del día. Es realmente complicado separar emociones y sexo?.
Recuerdo que hace un par de meses una amiga nos comentaba que ya había aceptado el hecho de que era muy complicado encontrar una pareja que llenara sus expectativas; de tal suerte que frecuentaba a un chico con el que únicamente tenía sexo. Al parecer las cosas le funcionaban bien así, una buena pareja sexual con la que no solía intercambiar más palabras que las necesarias; no había ningún tipo de charla, pero sí buen sexo.
Un matrimonio que conocí hace varios años tenían un acuerdo en el que cada uno podía tener parejas sexuales aparte; ya están separados, pero las causas de la ruptura no estuvieron realmente asociadas a sus "infidelidades acordadas".
En el caso de que siguiera narrando mi lista de conocidos que han llegado a tener relaciones de este estilo; creo que este blog tendria que ser etiquetado en "sólo para adultos".
Es por ello que "Amigos con Derechos" nos presenta un tema por demás discutido y discutible a partir de muchos ángulos: desde las implicaciones emocionales hasta los beneficios prácticos dentro de nuevas dinámicas sociales en las que las tasas de divorcio crecen con rapidez. Lo que no me queda claro, es por qué Reitman teniendo tantos elementos por desarrollar nos decide contar una historia predecible, vacua y cursi.
Llena de escenas telenovelescas, personajes convencionales y humor fácil; la película únicamente sirve para adormecerse un rato, no obstante, les aseguro que el sofá de su casa y la TV prendida sería más cómodo para dormitar y anestesiar su cerebro por un par de horas.
En definitiva lo mejor fue el after cine: un par de cervezas domingueras siempre dan fuerzas para afrontar el penoso lunes.
lunes, 7 de marzo de 2011
lunes, 21 de febrero de 2011
"El Discurso del Rey", Crítica de Cine
"El Discurso del Rey" (2010), es una película de Tom Hooper; en la que se cuenta la historia de la llegada al trono del rey Jorge VI de Inglaterra, resaltando sus problemas de tartamudez y sus inseguridades de afrontar el cargo de rey, el cual estaba destinado para su hermano mayor Eduardo VIII, quien según la historia oficial decide abdicar para casarse con la mujer que amaba: Wallis Simpson, una plebeya estadounidense y divorciada en dos ocasiones.
Basada en hechos reales; el guion de David Seidler construye un retrato más bien lacrimoso y convencional de la vida de Jorge VI y su momento histórico; evitando explorar temas polémicos de esa época: mucho se ha escrito sobre las posiciones poco tradicionales de Eduardo VIII, su simpatía con el régimen de Hitler; así como la participación activa de la familia real en la abdicación del que finalmente fuera nombrado duque de Windsor.
Así, el guion parece sugerirnos que la responsabilidad más importante del rey de Inglaterra en plenos albores de la segunda guerra mundial, fue arengar y mantener unido a su reino mediante discursos radiales. Responsabilidad que si bien no parece ser muy heroica en tiempos de guerra; el director trata de hacernos creer que en este caso sí lo es; usando para ello el hecho de que Jorge VI tenía problemas de tartamudez.
De esta forma, con algo de humor y mucho melodrama cebollero, el film se centra en narrar las muy "osadas aventuras" de cómo Jorge VI trata de mejorar su dicción.
Se debe reconocer que la película cuenta con buenas actuaciones, una excelente producción y una buena banda sonora; en particular sobresale un fragmento de la overtura de "Las Bodas de Figaro", que en definitiva es el mejor momento de este film.
La película ha sido ganadora de un globo de oro, 7 permios BAFTAS, nominada a 12 Oscares, 800 Gabrieles y no se cuantas docenas más de premios concedidos por críticos realmente especializados y no blogueros criticones como el que rubrica esta opinión. No obstante, desde mi humilde perspectiva, creo que los ingredientes de este film son simples: un poco de mantequilla, un poco de sal y mucho maíz palomero; lo que nos da una buena película taquillera y de buen aroma para todo aquel que busque 118 minutos de sana y poca pretenciosa diversión.
Finalmente para aquellos que decidan ver este film, les recomiendo que lleven una buena compañía; ya que poco habrá que charlar sobre este film a la hora del té.
Basada en hechos reales; el guion de David Seidler construye un retrato más bien lacrimoso y convencional de la vida de Jorge VI y su momento histórico; evitando explorar temas polémicos de esa época: mucho se ha escrito sobre las posiciones poco tradicionales de Eduardo VIII, su simpatía con el régimen de Hitler; así como la participación activa de la familia real en la abdicación del que finalmente fuera nombrado duque de Windsor.
Así, el guion parece sugerirnos que la responsabilidad más importante del rey de Inglaterra en plenos albores de la segunda guerra mundial, fue arengar y mantener unido a su reino mediante discursos radiales. Responsabilidad que si bien no parece ser muy heroica en tiempos de guerra; el director trata de hacernos creer que en este caso sí lo es; usando para ello el hecho de que Jorge VI tenía problemas de tartamudez.
De esta forma, con algo de humor y mucho melodrama cebollero, el film se centra en narrar las muy "osadas aventuras" de cómo Jorge VI trata de mejorar su dicción.
Se debe reconocer que la película cuenta con buenas actuaciones, una excelente producción y una buena banda sonora; en particular sobresale un fragmento de la overtura de "Las Bodas de Figaro", que en definitiva es el mejor momento de este film.
La película ha sido ganadora de un globo de oro, 7 permios BAFTAS, nominada a 12 Oscares, 800 Gabrieles y no se cuantas docenas más de premios concedidos por críticos realmente especializados y no blogueros criticones como el que rubrica esta opinión. No obstante, desde mi humilde perspectiva, creo que los ingredientes de este film son simples: un poco de mantequilla, un poco de sal y mucho maíz palomero; lo que nos da una buena película taquillera y de buen aroma para todo aquel que busque 118 minutos de sana y poca pretenciosa diversión.
Finalmente para aquellos que decidan ver este film, les recomiendo que lleven una buena compañía; ya que poco habrá que charlar sobre este film a la hora del té.
martes, 15 de febrero de 2011
"El Concierto", Crítica de Cine
El "Concierto", un film de Radu Mihailenau nos cuenta la historia de Andrei Filipo, un afamado director de orquesta del Bolshoi durante la Rusia Soviética. En plena gloria, Andrei debe renunciar a su puesto de director al no aceptar la expulsión de sus músicos judíos. Treinta años después, Andrei sigue trabajando en el Bolshoi pero ahora como limpiador; hasta que un imprevisto fax desata en él la idea de reunir a sus antiguos compañeros de música para tocar en el Teatro Chatelet de Paris, haciéndose pasar por la orquesta oficial del Bolshoi .
Mi amiga Dulce suele decir que las ideas se transmiten, pero las emociones se contagian; en este sentido quizás una de las formas más universal y potente de contagiarlas es a través de las notas musicales; esos virus armoniosos cargados de bastas emociones. En el film, uno de estos virus se llama Tchaikovsky y el agente Andrei Filipo, quien logra contagiar a sus músicos y al espectador de esa melancolía rusa tan intensa como bella.
En una Rusia moderna en pleno cambio económico, el director nos describe esa atmósfera propia de la Europa oriental que aún guarda un aroma a comunismo que se resiste a desaparecer. Es en esta Rusia donde Andrei Filipo se da la tarea de encontrar a sus antiguos colegas, músicos extraviados por el nuevo orden político en los mercados, ambulancias y calles de tan compleja urbe.
"El Concierto" es un film bien dirigido, con un buen ritmo y un buen balance entre comedia y drama. Una divertida ensalada de personajes que va desde gitanos hasta comunistas recalcinantes. Creo que la fotografía no es la más lograda, pero la música compensa tal falta.
En definitiva creo que estamos frente a un auténtico film "comunista": ya que como bien nos dice Andrei; quizás el único comunismo posible en la tierra es aquel que se logra en la unidad de las emociones sublimadas por el arte; en este caso por el "Concierto para Violín y Orquesta Sinfónica en Re" de Tchaikovsky.
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Mi amiga Dulce suele decir que las ideas se transmiten, pero las emociones se contagian; en este sentido quizás una de las formas más universal y potente de contagiarlas es a través de las notas musicales; esos virus armoniosos cargados de bastas emociones. En el film, uno de estos virus se llama Tchaikovsky y el agente Andrei Filipo, quien logra contagiar a sus músicos y al espectador de esa melancolía rusa tan intensa como bella.
En una Rusia moderna en pleno cambio económico, el director nos describe esa atmósfera propia de la Europa oriental que aún guarda un aroma a comunismo que se resiste a desaparecer. Es en esta Rusia donde Andrei Filipo se da la tarea de encontrar a sus antiguos colegas, músicos extraviados por el nuevo orden político en los mercados, ambulancias y calles de tan compleja urbe.
"El Concierto" es un film bien dirigido, con un buen ritmo y un buen balance entre comedia y drama. Una divertida ensalada de personajes que va desde gitanos hasta comunistas recalcinantes. Creo que la fotografía no es la más lograda, pero la música compensa tal falta.
En definitiva creo que estamos frente a un auténtico film "comunista": ya que como bien nos dice Andrei; quizás el único comunismo posible en la tierra es aquel que se logra en la unidad de las emociones sublimadas por el arte; en este caso por el "Concierto para Violín y Orquesta Sinfónica en Re" de Tchaikovsky.
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jueves, 10 de febrero de 2011
"El Árbol", Crítica de Cine
"El Árbol" es la ópera prima de Serrano Azcona en la que nos cuenta la historia de Santiago, un inmigrante latinoamericano treintañero que vaga por los barrios de Madrid tratando de evadir la desolación causada por el abandono de su esposa y el desempleo.
Ciertamente el título de este film no es muy seductor; al menos que uno sea biólogo, activista de Greenpeace o por lo menos boyscout; no obstante, había algo en los créditos que me llamo la atención, y era el hecho de que uno de los productores era Carlos Reygadas; con tal firma me imagine que vería si no un buen film; por lo menos una propuesta inteligente. Pero está claro que la imaginación nos remite más a nuestros deseos que a la realidad.
La película es prácticamente una crónica visual del "drama" personal en que vive Santiago al verse separado de su familia y sin empleo. Vagando por los barrios de Madrid; el film trata de hacernos sufrir mostrándonos lo "mal" que se vive sin esposa, hijos y empleo. Así vemos a nuestro Lazarillo de Tormes, Santiago, jugando fútbol callejero, follando con la primera chica que se le pone enfrente o fumándose un buen porro.
Si bien el director nos propone una trama interesente: vemos como la existencia de Santiago se va diluyendo en el anonimato del que toma la calle como su hogar; el desarrollo esencialmente visual del film no me convence.
Con una estética empecinada en planos largos y cuadros fijos, parece que las imágenes terminan aplanando toda la historia; convirtiéndola en un drama tan poco convincente, que la telenovela más infame de Televisa sería una tragedia griega en comparación a este film.
Muy al estilo del productor Carlos Reygadas, los actores no son profesionales; así que es de esperarse que con un narrativa visual escasa de buenas ideas y malogradas actuaciones; difícilmente se obtenga un buen resultado.
Debo reconocer que el director ha tenido la buena idea de presentar un film de sólo 70 minutos, así como de incluir un par de momentos divertidos; que espero lo salven de ser nominado para un par de Morfeo Awards.
Ciertamente el título de este film no es muy seductor; al menos que uno sea biólogo, activista de Greenpeace o por lo menos boyscout; no obstante, había algo en los créditos que me llamo la atención, y era el hecho de que uno de los productores era Carlos Reygadas; con tal firma me imagine que vería si no un buen film; por lo menos una propuesta inteligente. Pero está claro que la imaginación nos remite más a nuestros deseos que a la realidad.
La película es prácticamente una crónica visual del "drama" personal en que vive Santiago al verse separado de su familia y sin empleo. Vagando por los barrios de Madrid; el film trata de hacernos sufrir mostrándonos lo "mal" que se vive sin esposa, hijos y empleo. Así vemos a nuestro Lazarillo de Tormes, Santiago, jugando fútbol callejero, follando con la primera chica que se le pone enfrente o fumándose un buen porro.
Si bien el director nos propone una trama interesente: vemos como la existencia de Santiago se va diluyendo en el anonimato del que toma la calle como su hogar; el desarrollo esencialmente visual del film no me convence.
Con una estética empecinada en planos largos y cuadros fijos, parece que las imágenes terminan aplanando toda la historia; convirtiéndola en un drama tan poco convincente, que la telenovela más infame de Televisa sería una tragedia griega en comparación a este film.
Muy al estilo del productor Carlos Reygadas, los actores no son profesionales; así que es de esperarse que con un narrativa visual escasa de buenas ideas y malogradas actuaciones; difícilmente se obtenga un buen resultado.
Debo reconocer que el director ha tenido la buena idea de presentar un film de sólo 70 minutos, así como de incluir un par de momentos divertidos; que espero lo salven de ser nominado para un par de Morfeo Awards.
lunes, 31 de enero de 2011
"Una pared para Cecilia": Crítica de Cine
Hugo Rodríguez nos cuenta en su película "Una pared para Cecilia" la historia de un encuentro entre un niño de 10 años y Cecilia: una chica independiente, llegando a los treinta y dedicada a sus dibujos. Este encuentro sirve de punto de inflexión en la vida de Cecilia, para que ésta cuestione su soltería, su deseo de maternidad y añejos conflictos con su madre.
"Una pared para Cecilia" explora un arista social cada vez más común en las urbes: mujeres solas, independientes y en conflicto entre las exigencias sociales, sus deseos de maternidad y sus metas profesionales. El desarrollo de la historia es un poco flojo y por momentos la vida monótona de Cecilia impregna todo el guión; sin embargo, algunas escenas divertidas salvan al espectador de no terminar pensando en el pago de impuestos, las colegiaturas y otros conflictos exsitenciales similares.
Rodada casi en su totalidad en Tijuana, el director nos muestra una Tijuana muy alejada de los klitsches de violencia y decadencia a los que se les suele asociar a esta ciudad. Está claro que el director está más interesado en mostrarnos la vida de Cecilia y no convertirse en reportero de nota roja.
Es de aplaudir el hecho, de que cada vez se estén haciendo más películas mexicanas centradas en contarnos la vida de los personajes y no la de los escenarios. Me parece que el cine mexicano "Amores Perros Inc", ya está por fin a la baja o por lo menos mi subconsciente eso implora.
La película me parece bien realizada en cuanto a la música de Saulo Cisneros y la fotografía de Érika Licea; sobresalen un par de momentos ingeniosos ligados a los sueños de Cecilia.
Dudo que sea un hit taquillero, el próximo éxito mexicano en la berlinale o la ganadora del Happy-PopCorns Festival .., pero me parece que es cine mexicano que vale la pena apoyar.
"Una pared para Cecilia" explora un arista social cada vez más común en las urbes: mujeres solas, independientes y en conflicto entre las exigencias sociales, sus deseos de maternidad y sus metas profesionales. El desarrollo de la historia es un poco flojo y por momentos la vida monótona de Cecilia impregna todo el guión; sin embargo, algunas escenas divertidas salvan al espectador de no terminar pensando en el pago de impuestos, las colegiaturas y otros conflictos exsitenciales similares.
Rodada casi en su totalidad en Tijuana, el director nos muestra una Tijuana muy alejada de los klitsches de violencia y decadencia a los que se les suele asociar a esta ciudad. Está claro que el director está más interesado en mostrarnos la vida de Cecilia y no convertirse en reportero de nota roja.
Es de aplaudir el hecho, de que cada vez se estén haciendo más películas mexicanas centradas en contarnos la vida de los personajes y no la de los escenarios. Me parece que el cine mexicano "Amores Perros Inc", ya está por fin a la baja o por lo menos mi subconsciente eso implora.
La película me parece bien realizada en cuanto a la música de Saulo Cisneros y la fotografía de Érika Licea; sobresalen un par de momentos ingeniosos ligados a los sueños de Cecilia.
Dudo que sea un hit taquillero, el próximo éxito mexicano en la berlinale o la ganadora del Happy-PopCorns Festival .., pero me parece que es cine mexicano que vale la pena apoyar.
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